Dozenten
Prof. Udo Dahmen
Künstl. Direktor, Studiengangsleiter
(Drums, Bodypercussion, Producing)
(Kraan, Lake, Inga Rumpf, Charlie Mariano, Sarah Brightman, Eberhard Schoener, feat. Sting, Nina Hagen, Gianna Nannini, Jack Bruce, Gary Brooker)
Udo Dahmen absolvierte ein klassisches Schlagzeugstudium an der Musikhochschule Rheinland in Aachen und Köln sowie bei Dante Agostini in Paris. Er war Dozent und leitete den Kontaktstudiengang Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und baute an der Berufsfachschule für Musik, Dinkelsbühl den Studiengang Rock/Pop/Jazz auf. Neben seiner Tätigkeit als künstl. Direktor der Popakademie ist er Vizepräsident des Deutschen Musikrates, Präsident des europäischen Schlagzeugerverbandes „Percussion Creativ und Mitglied im Sprecherrat des Deutschen Kulturrates.

Dr. David-Emil Wickström
Studiengangsmanager Popmusikdesign
Dr. David-Emil Wickström studierte Musikwissenschaft, Musikethnologie und Skandinavistik an der Humboldt-Universität zu Berlin sowie der Universität von Bergen/Norwegen. Seine Dissertation über Russische Popularmusik in St. Petersburg und die deutsch-österreichische Russendiskoszene wurde 2009 an der Universität von Kopenhagen, wo er von 2006 bis 2010 angestellt war, verteidigt. Seine Forschungsinteressen umfassen sowohl postsowjetische Popularmusik, traditionelle norwegische Vokalmusik und die Rezeption von Country und Bluegrass in Skandinavien als auch Fragen zu Feldarbeitmethodik und Musik in Bezug auf Lokalität, Identität und Migration. Darüber hinaus ist er auch aktiv als Trompeter in diversen Bands.
Dr. Heiko Wandler
Studiengangsmanager Populäre Musik
Heiko Wandler arbeitete nach seinem Studium der Fächer Musikwissenschaft, Soziologie, Philosophie, Multimedia und Musikinformatik unter anderem an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er zum Thema „Der Einfluss der elektronischen Musikinstrumente und der Tonstudiotechnik auf das Klangbild der Pop- und Rockmusik“ promovierte. 2005 veröffentlichte er sein Buch „Elektronische Klangerzeugung und Musikreproduktion – Einflüsse auf die Musik des 20. Jahrhunderts“. Seine Schwerpunkte liegen unter anderem in den Bereichen Klangsynthese, Musikproduktion, Akustik und Musik- und Medientechnologie.
Masen Abou-Dakn
(Songtexten, Songdramaturgie, Textanalyse, Entwicklung Künstlerprofil)
Masen Abou-Dakn (Dipl.Kommunikationswirt) ist textender
Sänger, Songdramaturg, Dozent, Dialogautor und -regisseur. Er lebt in Berlin und arbeitet regelmäßig mit verschiedenen Musikproduzenten und für fast alle großen deutschen Fernsehsender.
Sein Buch „Songtexte schreiben – Handwerk und Dramaturgie im Songwriting“ ist das erste deutsche Fachbuch zu dem Thema und aktuell eines der erfolgreichsten Musiktheoriebücher auf dem deutschsprachigen Markt.
Für seine Arbeit wurde er mehrfach prämiert. Unter anderem mit dem Publikumspreis beim Bundesdeutschen Chansonpreis Zarah 2002, dem Förderpreis der SWR-Liederbestenliste 2003 und dem Endemol Autorenwettbewerb 2006. Seine aktuelle CD “Wenn schon suchen, dann das Glück” wurde im Bereich Lied für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 1. Q. 2011 nominiert. Weitere Infos unter www.masen.de und www.songtext-workshop.de.
Prof. Oliver Curdt
(Sound: Recording & Livetechnik)
Studium Musikübertragung/Tonmeister mit dem Hauptfach Klarinette an der Hochschule für Musik Detmold. Zahlreiche Arbeiten für Schallplattenfirmen (u. a. Deutsche Grammophon, Decca, BIS Records), Tonstudios, Opern- und Rundfunkhäuser im In- und Ausland. Seit 2003 Professor für Tontechnik und Sounddesign im Studiengang Audiovisuelle Medien an der Hochschule der Medien in Stuttgart.
Bettina Habekost
(Performance)
Internationale Tanzausbildung & Performanceprojekte in USA, England, Kanada, Indien und der Karibik. Seit 2006 Dozentin für Performance beim PopCamp: Meisterkurs für populäre Musik (Deutscher Musikrat).
Choreographische Tätigkeit für Xavier Naidoo: Tour 2006 und „O live Lait- Die Show“ (2006/07). Regie, Performance und Choreographie für Christian Chako Habekost (Chako Music Show). Dozentin für Tanz, Choreographie & Performance an der Brockwood Park School (England).
Auftritte in der Karibik beim Trinidad Carneval. Performance, Schauspiel & Choreographie für verschiedene Fernsehproduktionen (u.a. ARD, "Hallervordens Spott-Light").
Foto: thommy mardo
Frank Itt
(Bass, Bandcoaching)
Itt ist einer der gefragtesten Session-Bassisten in Deutschland. Er spielte bei The Touch, Terence Trent D´Arby, Jennifer Rush, Jule Neigel, Michael Sagmeister, Love Newkirk, Grooveminister, Till Brönner, der Jazzkantine und Pili Pili.
Als Produzent war er für Pili Pili, Lotto King Karl, Errorhead und Herzer tätig.
Michael Koschorreck
(Gitarre, Bandcoaching)
Michael Koschorreck spielte während der letzten 25 Jahre Gitarrentracks u. a. für Nena oder Xavier Naidoo, mit Produzenten wie Edo Zanki oder Markus Born ein und erhielt mehrere Auszeichnungen mit der Avantgarde-Popformation ”Sanfte Liebe“, die aus Musikern von DePhazz, Guru Guru, und Mardi Gras BB bestand. Seit 1999 ist er Mitglied der Söhne Mannheims. Unter seinem Rufnamen ”Kosho“ veröffentlichte er 2002 das Album ”Tinggal“ (Warner/WSM) und schreibt Musik für Theater und Film.
Jörg Lange
(Popmusikgeschichte)
Jörg Lange ist Musikchef von "SWR1 - der Abend". Die Sendung ‚SWF3 Popshop’ und die Betreuung und Organisation der Rock- und Pop-Nachwuchsarbeit der ‚SWR3 Rookies’ waren zuvor langjährige Arbeitsschwerpunkte. Mit einem freien Lehrauftrag dozierte Jörg Lange von 1998 – 2001 zum Thema Pop-Rock-Journalismus beim ‚Lernradio’ der Musikhochschule Karlsruhe. Als Autor produzierte Jörg Lange im Frühjahr 2009 für das SWR Fernsehen die Sendung ‚Digital und handgemacht – Rockgeschichte von 1985-2008’.
Mathias "Maze" Leber
(Keyboards, Bandcoaching)
Matthias "Maze" Leber spielte als Studiomusiker Keyboards und besorgte das Sounddesign für zahlreiche Aufnahmen von Edo Zanki, den Rodgau Monotones, Badesalz u.v.a. Live steht er mit Xavier Naidoo, Sabrina Setlur und Laith Al-Deen auf der Bühne.
Michelle Leonard
(Songwriting)
Die in Deutschland aufgewachsene Britin ist Fulltime-Songwriterin und fühlt sich sowohl im Underground sowie im Mainstream Zuhause. Ihren ersten Verlagsvertrag bekam sie mit 17 Jahren bei EMI-Publishing und ist seitdem als Singer & Songwriterin national sowie international tätig. Heute ist sie bei Universal Music Publishing als Autorin und Verlegerin tätig und verzeichnet weltweite Erfolge. In Deutschland schreibt sie für musikalische Größen wie z.B. Joachim Witt, No Angels, Tarja Turunen (Ex Nightwish), Sarah Brightman, Stanfour, Thomas Godoj (Love is you) oder Cinema Bizarre. Im letzten Jahr steuerte sie zu dem Till Schweiger-Film Zweiohrküken zwei Songs bei, u.a. die Nummer "Where did we go wrong", den sie auch sang. Ferner schreibt und singt sie für viele Werbe-, Theater-, Film- und TV-Produktionen.
Lui Ludwig
(Drums)
Ludwig war Mitbegründer der Jule Neigel Band im Jahr 1986 und ist seitdem an den Produktionen und Tourneen maßgeblich beteiligt. Der Drummer produzierte darüber hinaus Künstler wie Chaka Khan, Chris Norman und Uwe Ochsenknecht. Mit den ”Jazzpistols“, seinem Fusion-Jazz-Trio ging er in den letzten Jahren auf mehrere Afrikatourneen. Bei zahlreichen Workshops und Seminaren gibt der Schlagzeuger sein Wissen weiter.
Annette Marquard
(Vocals, Arrangement, Text)
Die gebürtige Hagenerin absolvierte neben dem Studium der Pädagogik und Psychologie eine Gesangsausbildung am Konservatorium in Frankfurt am Main.
Sie arbeitete am Konservatorium in Würzburg und ist seit 1999 an der HfmdK Frankfurt am Main im Bereich Jazz und Popularmusik und Schauspiel tätig.
Neben ihren 3 veröffentlichten Alben mit Ihren Ensembles erschien 2006 ihr Lehrbuch “Vocal Practice“ (PPV- Medien Verlag).
Gagey Mrozeck
(Gitarrist, Producer, Songwriter, Bandcoaching)
Seit den späten 60ern spielt Gagey Mrozeck als professioneller Live-und Studiogitarrist in folgenden Bands: 2066 and than (Prog-Rock), Kin Ping Meh (dt/engl. Glam-Rock), Champion Jack Dupre (Blues), Edo Zanki (Funk-Rock) und zahllosen Produktionen als Studiomusiker.
Von 1980-1990 war er Co-Produzent, Songwriter und Studio-Gitarrist bei den Multiplatinum-Alben „Bochum,“Sprünge“,“Ö“ und „Luxus“, sowie festes Bandmitglied bei den Tourneen von Herbert Grönemeyer.
Neben seiner Arbeit als Produzent/Komponist und Berater für internationale Musical,Film und Ballet Produktionen ist er in seinem „Mannheimer Studio G“, für Bands wie The Flames und Groove Guerilla und viele weitere Pop-Produktionen/Band-Projekte tätig.
Arno Müller
(DJ, Producing, Studio)
Arno Müller arbeitet seit 1988 als Produzent und DJ. Ab 1994 übernimmt er bei Intercord die Leitung der Dance Abteilung. Parallel arbeitet er im Bereich TV und Filmillustration mit dem Komponisten und Jazzpianisten Prof. Jörg Reiter zusammen. Seit 2000 Dozententätigkeit für elektronische Musik und Sounddesign an der Musikhochschule in Mannheim und Gastvorlesungen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Neueste Projekte sind das Clublabel ”Sofa Records“ und die multimediale Elektropunk Formation ”nittriBIT“.
Alex Paeffgen
(Theorie)
Als Absolvent der Swiss Jazz School in Bern (Klavier bei Joe Haider, William Evans und Kenny Werner) und des Kontaktstudienganges für Popularmusik an der Musikhochschule Hamburg ist Paeffgen als Studiomusiker, Produzent, Arrangeur und Komponist für verschiedene Künstler (u.a. Marla Glen, Thomas D.) tätig. Gastdozent an der Hochschule für Musik & Theater, Hamburg.
Oliver Poschmann
(Bass)
Oliver Poschmann absolvierte als Freelance Bassist ca. 4.000 Gigs von Klassik bis Techno. Bei zahlreichen Engagements, internationalen Tourneen und Studioproduktionen begleitete er u.a. Bobby Kimball, Simon Collins, Paul Young, Errorhead, Rödelheim Hartreim Projekt, Sweetbox, Johnny Logan, Helen Schneider, Laith Al-Deen, Orange Blue, Sabrina Setlur sowie zahlreiche Musical- und Orchesterproduktionen wie Tommy und die West-Side-Story.
Axel Schwarz
(Keyboards, Bandcoaching, Studio)
Der Studio- und Livekeyboarder ist Gründungsmitglied der Jule Neigel-Band, Arrangeur, Songwriter und Produzent und kann auf zahlreiche Charterfolge und auf über 1 Million verkaufte Tonträger zurückblicken. Schwarz führt mit ”Schwarz´ Music Planet - Musikverlag“ einen eigenen Verlag und eine Musikproduktion und gibt sein Wissen durch Coaching- u. Seminartätigkeit im Bereich Popmusik weiter.
Charles Simmons
(Vocals)
Langjährige Erfahrung als Gesangscoach, Live-Performer und Studiosänger.
Ausbildung in klassischem Gesang und Jazz-Improvisation auf der Lakes High School in Tacoma, Washington (USA), unter der Leitung von Robin Pederson. Studium bei Penny Lancaster (Sopranistin, Seattle Oper, 1985 - 1987) und Jennifer Buxkemper (Sopranistin, Stuttgarter Staatoper, 1995-1999). Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Künstler, unter anderen mit Mary J. Blige, Shaggy, Xavier Naidoo, Sascha, Glashaus, Sabrina Setlur, iO (ex Guano Apes).
Florian Sitzmann
(Keyboards, Producing, Theorie)
(Söhne Mannheims, Nena-Producer)
Sitzmann ist Arrangeur, Produzent, Live- und Studiomusiker - u.a. für Xavier Naidoo, Edo Zanki, die Söhne Mannheims, André Heller, Haddaway, Cae Gauntt und Judy Bailey. 2001 produzierte er das Nena-Album ”Chokmah“, das ihr zum ersten Mal seit 16 Jahren wieder einen Einstieg in die Top 20 der deutschen Album Charts ermöglichte.
Bertrand Gröger
(Komposition/Arrangement, Chor)
Bertrand Gröger, studierte in Freiburg und Paris Klassik sowie in Hamburg Jazz. Mit seiner Band ”Tune Up" und dem klassischen Ensemble ”Trio Grande" gab Gröger Konzerte in Deutschland, der Schweiz, Frankreich, Spanien und Südafrika und machte mit diesen Besetzungen Rundfunk- und Fernsehproduktionen.
1990 gründete Gröger den Jazzchor Freiburg, mit dem er bisher Touneen in ganz Europa und Japan unternahm sowie bei allen Wettbewerbsteilnahmen erste Preise errang (Italien 1997, Deutschland 1998, Korea 2002). Für seine Tätigkeit als Chorleiter wurde ihm 1997 der ZMF-Preis verliehen.
Auf dem Gebiet Komposition/Arrangement ist Gröger Autodidakt und war 1989 Preisträger im Internationalen Kompositionswettbewerb in Berlin. Er arrangiert und komponiert einen Großteil des Jazzchor-Freiburg-Repertoires, veröffentlichte bei Ricordi und schrieb Auftragswerke für die Swingle Singers, die Bamberger Symphoniker, das WDR-Rundfunkorchester und die Nordwestdeutsche Philharmonie.
Marcus Thiel
(Producing, Studio)
Thiel arbeitet als Toningenieur für Studio- und Liveprojekte im Klassik- und Pop/Rockbereich in ganz Europa. Als Produzent und Livemischer ist er u.a. für die SWR 3 Band, Ensemble Modern Frankfurt, Südwestrundfunk, Crystal Sound Karlsruhe, ZKM Karlsruhe und Gotthart tätig. Seit mehreren Jahren ist Thiel Dozent der Technik- und Recording-Seminare für die Popakademie Baden-Württemberg.
Petra Scheeser
(Text, Gesang)
Nach dem Abitur startete Petra Scheeser ihre Karriere als Sängerin und Texterin mit der deutschen Popgruppe WIND. Nach Millionen-Plattenverkäufen, sieben LP’s und hohen Chartplatzierungen verließ die Sängerin Ende ’92 die Band, um eigene Projekte zu verwirklichen. Es folgte 1996/97 der Aufbau des Gesangszweiges am Downtown Music Institute in Augsburg und ab 1998 eine Dozententätigkeit an der Berufsfachschule für Popularmusik in Dinkelsbühl. Seit 1991 arbeitet Scheeser mit dem Komponisten und Keyboarder Oliver Hahn zusammen, mit dem sie im Jahr 2000 das Jazz-Duo PAO (Support Dionne Warwick) gründete.
Prof. Peter Wölpl
(E-Gitarre, Producing, Bandcoaching)
Prof. Peter Wölpl ist einer der vielseitigsten Gitarristen Deutschlands. Über 100 Veröffentlichungen als Studiogitarrist (u.a. für Falco, Paddy Kelly), Film- und Fernsehaufnahmen (u.a. Klaus Doldinger), Fernsehserie “Superdrumming” (u.a. mit Simon Phillips, Bill Bruford, Cozy Powell, Louie Bellson) sowie weltweite Tourneen und Aufnahmen mit der Billy Cobham Band, Wolfgang Schmid´s Kick und der Klaus Lage Band.
Chris Oz
(Producing, Studio)
Oz ist Produzent, Arrangeur, Komponist, Remixer und Soundingenieur. Er arbeitete u.A. für Yvonne Catterfeld, Billy Cobham, Marla Glen, Paul Kuhn, Joo Kraus, Xavier Naidoo, Snap!, Söhne Mannheims, James "Blood" Ulmer, Zeichen der Zeit. Oz arbeitet auch als Sounddesigner für Film- um DVD-Produktionen.
Mathias Holtmann
(Popmusikgeschichte)
Mathias Holtmann ist Moderator der täglichen Radiosendung "Guten Abend Baden-Württemberg" (SWR1 Baden-Württemberg) und Leiter der Abteilung Formatentwicklung im Programm SWR1 Baden-Württemberg.
Bevor er zum SWR kam studierte Matthias Holtmann an der Staatlichen Hochschule für Musik in Köln. Er arbeitete als Studiomusiker und Arrangeur für verschiedene Bands, Plattenfirmen und spielte in Jazz- und Rockformationen Schlagzeug (u. a. bei Triumvirat). 1979 wurde er Musikredakteur und begann somit seine Laufbahn als Moderator beim noch damaligen SDR.
Jan Koemmet
(Popdesign)
Jan Koemmet studierte Visuelle Kommmunikation und Kunstgeschichte in Düsseldorf und Kommunikationsdesign in Wuppertal bei Bazon Brock. Die Basis seiner kreativen Arbeit bilden Kommunikationskonzepte, die von einer konsequenten, intellektuellen Haltung getragen sind. Er erhielt nationale und internationale Design-Auszeichnungen. Mit seiner Agentur KOEMMET betreut er vor allem Auftraggeber aus der Musik- und Entertainmentbranche. Seit 2001 ist Jan Koemmet als Lehrbeauftragter und Dozent an den unterschiedlichsten Universitäten und Hochschulen tätig. Auch als aktiver Musiker besitzt Jan Koemmet Erfahrungswerte: Er war Gitarrist der deutschen Hardrock-Formation Accept und Orchestermitglied beim Starlight Express in Bochum.
Daniel Jakobi
(Bodypercussion, rhytmische Gehörbildung)
Daniel Jakobi ist freiberuflicher Schlagzeuger und Produzent. Erspielt Drums in den Bands des Kölner Gitarristen Lothar Kosse und der aus Barbados stammenden Sängerin Judy Bailey mit der er in den letzten 15 Jahren auf allen Kontinenten gespielt hat. Als Sessionmusiker durfte er bisher auf über 100 CDs für verschiedenste Künstler arbeiten. Sein Wissen in Sachen Drums, Percussion und Rhythmus vermittelt er in zahlreichen Workshops, sowie an der Bundesakademie f.musikalische Jugendbildung in Trossingen und der Popakademie BW in Mannheim. Seine Homebase ist das "tonbiotop" in Heidelberg, wo er seit 2009 mit 5 weiteren Kollegen produziert, übt, unterrichtet und Spaß hat.

